篠崎バイオリン教本１巻 / Shinozaki Violin Method Vol.1 no. 164, 165, 166, 167, 168, 169
篠崎バイオリン教本１巻も勉強ももう終わりですね。
私の生徒たちは、全員ではありませんが、１４５番を終えると、この世界中で愛されている きらきら星 の勉強に入ります。＊＊＊篠崎先生は１４１番を終えたタイミングがよいとおっしゃっていますね。（１４２番、１７０番の前に提案くださっていいます。）＊＊＊
なかには、１６９番まで終えてから きらきら星 を学ぶ生徒もいますし、別の先生のところから来た生徒は、もうすでに きらきら星 の勉強を終えてから出会う場合もあります。生徒の性格や興味などに応じて、教材を加えたり、保留にしたり、私は生徒たちと一緒にレッスンをつくっていきます。（もちろん、大きな流れや基本的な指導方針は変わりませんが）
これらの曲のうち、３曲は 篠崎弘嗣先生が自ら作曲されています。とても親しみやすい、ヴァイオリンで弾きやすい いい曲です。ヘンな表現かもしれませんが、少し遠き昔のニッポンのよい香りがします。
私たちはみな、時代の影響を知らず知らずのうちに強く受けていますので、うみだされた曲にそれが反映されるのはとても自然なことなのだと思います。
今や、篠崎ヴァイオリン教本は世界で使用されています。定番となり、クラシックとなり、これからも、カイザーなどとともに、ずっと愛され、使い続けられる教本になっていくのだと思います。本当にすばらしいことですね。
今日はちょっと話が脱線してしまった感じもありますが、あともう少しでこの本の勉強も終わりです。丁寧に、そして、次の２巻を開くことを楽しみに、楽しみながら、しっかり今いるところを味わいながら、すすめましょう。
さあ、今日もぜひ一緒に練習をはじめましょう！
篠崎バイオリン教本１巻 / Shinozaki Violin Method Vol.1 no. 164, 165, 166, 167, 168, 169
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篠崎バイオリン教本２巻４５番、４６番オッフェンバック「ホフマンの舟歌」/ Shinozaki Violin Method Vol.2 no.45, no.46 Offenbach "Barcarolle"
今日は 篠崎ヴァイオリン教本２巻 ４５番、４６番オッフェンバック「ホフマンの船歌」を勉強しましょう！
これらの課題から学ぶこと
１．イ長調/A Major
前出のとおり、４１番からこの調がはじまっていますので、引き続き、イ長調/ A Majorに親しみましょう。まえの記事にも述べたとおり、イ長調 / A Major も開放弦との関係で、ヴァイオリンを鳴らしやすい、ヴァイオリンに適した調です。
イ長調 / A Major と聞いて、すぐに思い浮かぶのが、モーツアルト ヴァイオリン協奏曲５番、フランク ヴァイオリンソナタ、シューベルト ヴァイオリンソナタ、フォーレ ヴァイオリンソナタ、ベートーベン クロイツエルソナタ、ブラームス ヴァイオリンソナタ２番 などです。もちろん、ほかにもたくさんのすばらしい曲が書かれていますが、私自身、多くのヴァイオリンソナタ（ピアノとヴァイオリンの対話）を勉強してきたので、その分野の曲がすぐに思い浮かびます。これらのすばらしい作品たち、時間があったら、ぜひ聞いてみてくださいね。
２．８分の６拍子
４分の４拍子は英語で common time と呼ばれるほど、とても一般的な拍子ですが、８分の６拍子もよくみられる time signature / 拍子記号です。８分の６拍子は、８分音符をひとつとして、１小節のなかに６つの拍 という単位で曲が流れるようにかかれてあります。６拍子はふたつの３拍子からなっていますので、ゆったりとした２拍子 という感覚にも結びつきますね。２拍子のなかに小さな３拍子がきざまれているというほうがいいかしら？
でも、ヴァイオリンを弾くことがまずは一番の目的ですから、いろいろなことを心配しすぎずに、まずは８分音符で数えて、音の長さをきちんととらえられるようにしましょう。
４６番 オッフェンバック「ホフマンの船歌」について とっても簡単に
オッフェンバックはドイツ生まれですが、フランスで活躍し、帰化した（＝フランス人になった）作曲家です。チェリストでもあったそうです。彼の作品のなかで、とても有名なのが、「地獄のオルフェ」別名「天国と地獄」序曲の一部、「カンカン / Can Can」です。みなさんがなにか急いでいるときに、頭の中で鳴ってしまったり、口ずさんだりしてしまう、とっても有名な曲です。運動会のかけっこのときにバックグラウンドとしてこの曲が使われたりもしますね。アメリカの小学校のストリングアンサンブルでもこの曲はよくとりあげられているようです。
私たちが勉強する４６番 「ホフマンの船歌」はこのカンカンとはまったく別の雰囲気をもつ女性２声による二重唱です。「ホフマンの船歌」というのは、通称で、フランス語のタイトルは「美しい夜、おお、恋の夜よ」(Belle nuit, o nuit d'amour) 。単に「舟歌 Bacarolle」と呼ばれたりもします。「ホフマン物語」というオッフェンバックの唯一のオペラ、それも未完の作品となってしまったオペラのなかの恋のうたです。彼のドイツ語のオペラ「ラインの妖精」から転用されたものだそう。
このうたが歌われるのは、イタリア、水の都ヴェネチアにてです。ヴェネチアには水路がたくさんあって、その水路を通れる長細いボート( (ゴンドラ）が使われます。ゴンドラをオール一本でこぎすすめてくれるのが船頭さん（ゴンドリエーレ）で、ゴンドラに乗っている間、歌をうたってくれたりします。それらのうたを舟歌といい、８分の６拍子になっていることが多いようです。ヴァイオリンのトレモロにより、水面の小さなさざなみが目に映るようですよね。
J.Offenbach - The Tales of Hoffman, "Belle Nuit" Barcarolle
ほかにも、このような動画がたくさんあります。どうぞいろいろみてみてくださいね。あなただったら、どんな風にうたいたいですか？どんな風に弾いてみたいですか？
動画のご紹介 一緒に練習しましょう！
篠崎ヴァイオリン教本にはありませんが、最初にあらためて、イ長調音階/AMajor Scaleを弾いています。スケール、アルペジオはとても大切ですので、必ず練習しましょう。概要欄のタイムスタンプからご自身にあったものを選んで使ってみてくださいね。
Offenbach Barcarolle / オッフェンバック「ホフマンの船歌」(篠崎ヴァイオリン教本２巻), violin duet and 2nd vn part to play along ♪
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ヴァイオリン用ミュートのお話：「Con Sordino / 弱音器を用いて」篠崎ヴァイオリン教本１巻 / Shinozaki Violin Method no. 1５８、１５９、１６０、１６１、１６２、１６３
篠崎ヴァイオリン教本１巻 ９９番からでしょうか、ときどき Con Sordino / 弱音器を用いて という指示がみられるようになります。今日はその 弱音器について お話ししましょう。
弱音器とは？
弱音器 は英語では a mute といい、演奏中に音色をかえるために楽器の駒 / a bridge につけるものです。大きく分けて、演奏用ミュート / performance mute と 練習中の音量をおさえるための 消音器 / practice mute （直訳は練習用ミュート）のふたつがあります。日本語ではなぜか消音器というようですが、つけたからといって、音が消えてしまうことはありません。どちらもヴァイオリンの駒につけて、演奏中の弦の駒の振動をおさえることで、楽器への振動を低減させ、音色、音量をが変える仕組みになっています。
演奏用ミュートはいつ使うの？
演奏用ミュートは楽譜に Con Sordino / 弱音器をつけて という指示があるときに使用します。１曲すべてをミュートつきで演奏することもありますし、曲の１部分だけに使用することもあります。
どんな音がでるの？
演奏用ミュートをつけると、音量が弱まり、おさえられた音色になります。少し「鼻をつまんだような」感じになります。下の動画でミュートあり、なしの演奏があるので、聞いてみてくださいね。
演奏用ミュートの種類
いくつもの種類があります。今回、私が使用したのは トルテ 丸型 / torte round (one hall) ですが、私自身が演奏の際に使用するのは トルテ オリジナル / torte original (two halls) です。
私はハイフェッツミュートを使ったこともありますが、こちらは弦にひっかけておくことができないため、無くしてしまいました。
生徒のなかにエボニーミュートを使っていた生徒もありますが、こちらも弦にひかっけておくことができず、またハイフェッツミュートよりも大きいため、不便そうでした。
ワイヤーでできている Slide on mute / Roth-Shihon も使ったこともありましたが、こちらは、演奏中にすばやく動かすことができず、間に合わないこともあり、使用をやめました。
分数ヴァイオリンのためのミュート？
私はまだ分数ヴァイオリンのためのミュートはみたことがありません。もともと楽器が小さく、音も小さいので、ミュートを使うにはあまりそぐわないかもしれません。でも、今回のように、楽譜に指示がある場合、私の生徒たちには、レッスン中に私のミュートをつけてあげて、変化を体感してもらっています。普通は、この記事の最初にでてきた写真のように、駒のうえにつけますが、フルサイズ用のミュートを分数ヴァイオリンの駒の上部につけようとしても、弦と弦のあいだが狭すぎてつけることができません。ですので、以下の写真のように、駒の横につけてあげています。いつもと違った音色を体感できるのは、とても励みになりますね。
動画のご紹介 一緒に練習しましょう！
以下の動画では、篠崎ヴァイオリン教本１巻１６０番、１６１番、１６３番でミュートあり、なし の両方を聞くことができます。マイクを通してしまうと、実際の演奏会場で耳にする場合と少し異なるとは思いますが、違いはわかると思います。
このあたりになってくると、さまざまな名曲に出会えますね。それぞれの楽曲や作曲家についても、今後、お話しできることがあるといいな、と思います。
１６０番 シューベルト 子守唄 では リズムが少し複雑になってきています。８分音符でリズムをとる、４分音符でリズムをとる、という両方をしています。８分音符でリズムを正確にとれるようにし、作曲家が書いたとおりの４分音符での拍を感じながら、ゆったりとした感じ も体感します。同じテンポですが、拍のとりかたでだいぶ感覚がかわりますね。
１６１番 ブラームス 子守唄 でも、リズムが少し複雑なところがありますね。３段目の２小節目をむずかしく感じる生徒も多いです。
１６３番 チャイコフスキー 古いフランスの歌 では 複付点 (double dotted）音符がでてきます。とりあえず今の段階では、耳で聞いてまねできるようにできるようになれば充分です！
篠崎バイオリン教本１巻 / Shinozaki Violin Method vol.1, no. 158, 159, 160, 161, 162, 163
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スタカート 篠崎バイオリン教本１巻 １０８番、１０９番
今日はスタカートの勉強をしましょう。
- スタカートとは
- スタカートの音の長さはどのくらい？
- スタカート奏法において大切な３つのこと
- １．弦をしっかりととらえたのち、弓を速く動かす
- ２．弓は水平方向に
- ３．待つ
- スタカートなし、スタカートあり、両方の練習をしましょう
- 動画のご紹介 一緒に練習しましょう！
スタカートとは
スタカートとは 音と音の間をあける演奏法 です。
篠崎先生は スタカートは 音と音の間に休符を入れるように演奏する と書き、簡単にいうと、AはBを弓を速く動かしながら演奏したもの とおっしゃっています。
A:
B:
私は篠崎先生のおっしゃることを非常に強く実感しています。スタカートは弓の動かし始めに、しっかりと弦をつかみ / catch the string、食いつき/ bite を与えることが大切ですが、その瞬間の後は、どちらかというと 弓のスピードが大切です。速いスピードで弓を動かすと、その分、目的地に早く到着するので、そこで、きちんと待つ。そうすることで、篠崎先生のおっしゃる「鮮明な音」(clear sound）を出すことができ、また、音と音の間にしっかりと silence ができ、間があきます。
スタカートの音の長さはどのくらい？
上記の説明で明らかなとおり、基本的には、スタカートの音の長さは、だいたいその音の半分の長さになります。
スタカート奏法において大切な３つのこと
１．弦をしっかりととらえたのち、弓を速く動かす
ひとつめの大切なことは、前出のとおり、弓でしっかりと弦をとらえたのちに、弓を速く動かす ということです。この弓のスピードがスタカート奏法の鍵となります。
２．弓は水平方向に
ときどき、生徒のなかには、スタカートの音のイメージを弓の動きで表現してしまい、弓を上下に動かしてしまう、弓を弦から離してしまう生徒がありますが、それではヴァイオリンによるスタカートは上手に演奏できません。ピアノで演奏するスタカートは確かに手・腕が上下するかもしれませんが、ヴァイオリンはまた別の楽器ですので、弓は基本的には水平に速く動かします。
３．待つ
そして、とても大切なことが 待つ ということです。弓を速く動かして、音が短くなった分、次の拍まで少し時間があきます。その間をしっかりと感じ、次の音をだす準備をしながら待つのです。それができないと、どんどん走ってしまったりすることになります。（笑） この「次の音をつくる（出す）準備をしながら待つ」ということは、どんなに上手になってからも非常に大切なことです。今すぐにできなくても構いません。でも、今のうちにこのようなことについて、少し触れ始めてみましょう。
スタカートなし、スタカートあり、両方の練習をしましょう
スタカート奏法そのものとはまた別なことですが、スタカート奏法を習得するためには、その反対にあたる レガート奏法としっかり区別をつけることも大切です。しばらくの間はぜひ、課題曲をスタカートなし、スタカートあり の両方で練習をしましょう。
動画のご紹介 一緒に練習しましょう！
スタカートあり、なし、そして、ゆっくり、そして すこし速く などいくつか選択できます。すべてを一緒に練習できたらすばらしいけれど、すこしでも無理があれば、ゆっくりと、ていねいに練習をしましょう。
篠崎バイオリン教本１巻 / Shinozaki Violin Method Vol. 1, no. 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113
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スコットランド民謡「美しきわが子よいずこ」(篠崎バイオリン教本２巻, no.44) / The Bluebells of Scotland (Shinozaki Violin Method Vol. 2, no.44)
今日は 篠崎ヴァイオリン教本２巻 ４４番「美しきわが子よいずこ」を勉強しましょう。
- この曲についてとても簡単に
- もう少し進んだら Farmer The Blue Bells of Scotland / 美しき変奏曲
- この曲を通して学びたい５つのこと
- １．イ長調 / A Major
- ２．Andante / アンダンテ
- ３．声をだして歌ってみましょう
- ４．音の高低をしっかり感じながら美しい音で
- ５．楽しんで弾いてみましょう
- 動画のご紹介 一緒に練習しましょう！
この曲についてとても簡単に
この曲は教本にもあるとおり Scotish Air / スコットランド民謡 です。The Bluebells というのは、釣鐘草（つりがねそう）というベルの形をした青いお花のことで、スコットランドの国花です。The Blue Bells of Scotland は直訳すると 「スコットランドの釣鐘草」となります。戦争に行った恋人のことを思い、案ずる女性の気持ちを歌ったうただそうです。
日本では、明治１５年から１７年にかけて出版された「小学唱歌集」のなかで、日本語の歌詞つきで、その他たくさんのイギリス、ドイツ、アメリカなどの外国の曲とともに紹介され、この曲は「美しき」というタイトルで掲載されたようです。そのうたいはじめが、「美しきわが子やいずこ」なので、篠崎先生はこちらをタイトルとしてとられたのだと思います。
スコットランド民謡の歌詞、そして、当時日本語でつけられた歌詞を知っても知らなくても、このメロディーはとても親しみやすく、美しいものですね。実は、私自身、篠崎ヴァイオリン教本で育ち、この曲が好きでした。
もう少し進んだら Farmer The Blue Bells of Scotland / 美しき変奏曲
このスコットランド民謡をもとに、Henry Farmer がヴァイオリン（とピアノ）のためのバリエーション（変奏曲）を書いています。４４番では、そのメロディーだけをあつかっていますが、Farmerの作品を篠崎先生が２巻のレベルの生徒たちのために短く、やさしくしたと思われるものが２巻の６４ページに「美しき変奏曲」として掲載されています。私はこのヴァリエーションが子供の頃とても気に入っていました！
この曲を通して学びたい５つのこと
１．イ長調 / A Major
イ長調 / A Major という調 / key は G Major や D Major と同様にヴァイオリンにとても向いている調です。それは、オープンストリングス (開放弦)も使いやすいため、楽器が鳴りやすいからです。（これについてはまた別の機会にゆっくりお話ししましょう。）ですので、いつもと同様に、ですが、開放弦と確認できる音程はしっかりそれに合わせて、楽器を十分に鳴らせ、ひびきを感じましょう。そうなると、もちろん調弦も大切です。
２．Andante / アンダンテ
アンダンテとは 歩く速さで です。今は、車や飛行機、そしてコンピュータなど、すべてが高速化しています。この間勉強した篠崎ヴァイオリン教本２巻６番の「驚愕シンフォニー」を書いたハイドンは、ピアノトリオ（ピアノ、ヴァイオリン、チェロのくみあわせ）でこの曲の伴奏を書いています。ということはこの曲はその前からあったわけですが、ハイドンの時代ですら、車も、コンピュータもなかったのですから、もしかしたら、歩く速さも 今の私たちよりももうすこしゆっくりだったかもしれません。
Hob. XXXIa 176: The Blue Bell of Scotland
あなたは普段、どんな速さで歩いていますか？ ちょっと歩いて、感じてみてください。みんな少しずつ違うでしょう？それでいいんですよ。あなたのこの瞬間のアンダンテをみつけましょう。明日のアンダンテは明日のアンダンテ。今日のアンダンテは今日のアンダンテ。（笑）本番がない場合には、そうやっていろいろなテンポで楽しんで構わないのです。でも、一度弾きだしたら、同じテンポを守りましょう。
３．声をだして歌ってみましょう
この曲は うた です。ですから、自分がどこからどこまで一息で歌うのかを感じるために声にだして歌ってみましょう。先生も上手には歌えません。でもそうすることで感じることが大切です。そして、それを弓をつかってまねるのです。ヴァイオリンではダウンボウとかアップボウとか、弓を運ぶ方向を変えるたびに、音がきれてしまいがちです。でも、自分の声でうたうときには、一音ずつに、息継ぎはしませんよね。（笑）この曲の場合は、少なくとも４小節は息継ぎをせずに、歌いたくなるはずです。ですから、ヴァイオリンで弾くときにもなるべく音をつなげるようにして演奏します。
ヴァイオリンをはじめて間もない生徒は上記のことはまだ心配することはありませんが、うたうことはとても大切です。この曲を復習に使っている生徒、そして、大人のかたは うたう ということ、そして、音を途切れさせない ということについて、考え始めましょう。
４．音の高低をしっかり感じながら美しい音で
篠崎先生は最初の２段ののち、次の２段はオクターブ下げて書いておられます。こうすることで、すべての弦を使って演奏できるのですから、ありがたいですね。高音(A string/E string）を弾いているとき、低音(D string/G string）を弾いているときではもちろんでてくる音の感じが違いますし、テクニックとしても、右`の肘の高さ、弓圧がそれぞれの弦によって違ってきますね。また、G弦を弾く際には、少し左肘をなかに入れる（自分の右側のほうにもってくる）と指が届きやすくなったりすることもあります。すべの弦で美しい音がだせているでしょうか？練習をしながら、そんなこともよく聴いて、確認してみましょう。
５．楽しんで弾いてみましょう
４４番まできましたが、ここではリズムも音の並びも割りにシンプルです。いろいろなことを確認したり、考えたりしたら、一度、それを忘れて、純粋に楽しんで弾いてみることも大切です。こんなにきれいなメロディーなのですから。
動画のご紹介 一緒に練習しましょう！
では今日も一緒に練習をはじめましょう。今回はno.44が最初に入っています。Descriptionのところに詳細が書かれていますので、必要なところを使いましょう。
The Bluebells of Scotland / 美しき我子よいずこ (Shinozaki Violin Method Vol.2, no.44 / 篠崎ヴァイオリン教本２巻)
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グリーグ オーゼの死 (篠崎ヴァイオリン教本２巻 no.４０) / Grieg Death of Ase, violin duet (Shinozaki Violin Method Vol. 2 no.40)
今日は篠崎ヴァイオリン教本２巻４０番におさめられている グリーグ 「オーゼの死」の勉強をはじめましょう！今までに触れた曲のなかで一番悲しげな曲かもしれません。でも、とても美しい曲ですね。
この曲についてとても簡単に
この作品はノルウェーの作曲家 グリーグ(1843-1907) の代表作「ペール・ギュント」というイプセンの戯曲にもとづいて作曲された劇付随音楽のなかの一曲です。「オーゼ の死」に並んで「ペール・ギュント」のなかの「朝」「アニトラの踊り」「山の魔王の宮殿にて」などはとても有名で、みなさんもどこかで聴いたことがあるかもしれませんね。
この曲を通して学ぶこと
この課題を通して、みなさんは 弓づかいによる表現 に触れることができます。ヴァイオリンの演奏において、弓づかいはときに左手以上に大切です。弓のスピード、圧力、そして、以前にも触れたサウンディングポイントを変化させることで、多種多様な音色をうみだし、さまざまな場面にあったそれを選べるようになります。そして、そのようなテクニックの先にたつものがイマジネーションです。
イマジネーションをふくらませるためのキーワード
この曲の性格をあらわすキーワードはもちろんタイトルにある「死」でもありますが、次に書かれている Andante doloroso / アンダンテ ドロローゾ も同様に非常に大切です。アンダンテは 歩く速さで そして ドロローゾは in a sorrowful, mournful or plaintive manner with grief / 深く悲しんで です。深く悲しんでいるときには、頭は垂れたれ、足が前に運びません。なので、テンポの選択も自然と遅めとなります。
曲の雰囲気をしっかり表現するための３つの大切なこと
テンポの選択のほかに、曲の雰囲気をしっかりと伝えるために考えてみたいことがあともう２つあります。
この曲を学ぶ子供のみなさんにはまだ難しいかもしれませんが、大人の方々は 拍の（前のほうではなく）後ろのほうを感じる ということにも挑戦してみてください。そうすることにより、深い悲しみが足かせとなって、足を前に運べずに、足を引きずっているかのような、重たさ、暗さ、などを表現することができます。決して急がないことです。
また、音程も少しだけ低めにとると、よりその表現が深まります。
動画のご紹介：一緒に練習しましょう！
こちらの動画では、以前のものもそうですが、課題曲と同じテンポで準備練習に取り組んでいます。準備練習のときから、なんとなく 「深く悲しんで」という音を探しながら練習してみましょう。
今回の準備練習のクレッシェンドやディミニュエンドは自宅でのラップトップによる録音はとても難しいですね。マイクは小さな音をとても大きく拾ってくれるので。音色が自然ではないですが、音量が変わっているのはわかると思いますので、ぜひ一緒に練習しましょう。音が割れているところもありますが、そのままにしてあります。
そして、今回は、なるべくビブラートに頼らずに、弓だけに集中して表現をするようにしています。もちろん、自然と少しだけビブラートがかかることもあると思いますが（動画でもそうなっています）弓の動きに集中して練習をする機会をもつこともとても有意義です。
すべての課題においてそうですが、最終的には、あなたのAndante dolorosoをみつけてみてくださいね。そのお手伝いが少しでもできればうれしいです。
必要なときに必要なところを使ってみてください。
では一緒に練習をはじめましょう！
グリーグ オーゼの死 / Grieg Death of Ase (篠崎ヴァイオリン教本２巻 / Shinozaki Violin Method Vol.2), no.40 and no.34-39
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バッハ ガヴォット (篠崎ヴァイオリン教本２巻 ３３番）/ Bach Gavotte (Shinozaki Violin Method Vol.2 no.33)
篠崎ヴァイオリン教本２巻 ３３番の バッハ ガヴォット は バッハの無伴奏チェロ組曲６番のガヴォット I からきています。こちらでは ガヴォット I のみが扱われていますが、鈴木ヴァイオリン教本５巻では ガヴォットＩ, II の両方を学ぶことができるようになっています。
篠崎先生がなぜチェロ曲を扱われたのかは不明ですが、チェロ無伴奏組曲も無伴奏ヴァイオリンのための６つのソナタとパルティータと同じようにすばらしい作品群なので、その一部に触れられることはよろこびですね。私自身、一時、このチェロ組曲ばかり聴いていた頃があります。
以下の動画には、メトロノームあり、なしのヴァイオリン二重奏、そして、いつもとおり、セカンドヴァイオリンのみ（今回はこちらもメトロノームあり、なしの両方）をおさめていますので、ぜひ、私と一緒に弾いてみてくださいね。
そして、今回は最後に私自身がヴァイオリン用にアレンジされたものを参考までにちょっと弾いてみました。鈴木ヴァイオリン教本に収められているうアレンジとはもちろん別のものです。
***YoutubeのDescriptionにタイムがマークしてあります。
Bach Gavotte / バッハ ガヴォット (Shinozaki Violin Method Vol.2 / 篠崎ヴァイオリン教本２巻)
このYoutubeチャンネルには、ほかにも鈴木ヴァイオリン教本や篠崎ヴァイオリン教本などに収められている曲がたくさんありますので、subscribeなど、ぜひよろしくお願いいたします！
これまでもガヴォットという言葉は何度か耳にしていると思いますが、ガヴォットもメヌエットなどと同様に、バロック時代の踊りの一種です。ガヴォットにはジャンプのステップが入っていたよう。２分の２拍子で、四分音符ふたつのピックアップが入ります。
前出のとおり、この作品は実はチェロのために書かれています。世界中にすばらしいチェリストがたくさんおられますが、チェロの演奏の一例としてこちらをご紹介しましょう。
Heinrich Schiff Bach Cello Suite No. 6 Gavotte I-Gavotte II
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今回は生徒のおかげで、無伴奏チェロ組曲６番のなかのガヴォットＩのポロによるヴァイオリンアレンジにはじめて出会うことができました。腱鞘炎に悩まされるなか、重音、コードはあまり弾いていませんでしたが、今回、チャレンジしたので、記録に残しておくことにしました。自宅でただ、自分のラップトップに向かって弾いたもの。クラシックは音響環境も大切かもしれませんが、学校を出たら、オーケストラのお仕事は別として、ほかのお仕事は環境の悪いところで演奏しなければならないことのほうが多かったので、やはり自分の楽器をいかに鳴らし続けられるか、自分の楽器でできる限りよい音を追究する という姿勢はとても大切ですし、そこが一番大切な気がして、ノイズリダクションもなにも使わずに、Rawの状態でおさめました。
キタナイ音を音響のよい場所で弾いたらそれが響き渡るわけですからオソロシイ... でも、もちろんperforming artはそれだけではありません。やはり、そのとき、その瞬間しかでないもの、その人から発せられるものもあり、目から入る情報もたくさんあるので、すべてのエレメントのバランスが大切ですし、音以外から補われるものもあるでしょう。演奏する人間は、とにかくベストを尽くすしかない ですね。本当に難しい。
クヴァンツによると、ガヴォットは 四分音符＝１２０ です。これに録音し終わってから気がつきましたが、そこまでは遠くなかったのでよかったです。（笑）
私は今回、コードに関しては in 1のアプローチです。
自分の音を聴いてみると、ときどき、死んだ音があります。（ちょっと音程がおかしいところ、クリーンでないところもあります。）そして、そういうときには、楽器をにぎりしめています。私の場合はとくに、１指を使うときにそうなりやすいということに気づき始めています。また、３指でときどき不安定な感じがあるのはつめに一番近い関節ががくがくしてしまうため。この関節はたぶん弱いのだと思います。生まれたてのコジカみたいに（probably this is a bit exaggerated...:)) ときどきがくがくするので、それを隠しながら弾こうとして、身体を締めることもあるような気がします。左手に関しては、リリース（指をはなすという動作）の大切さをあらためて感じています。
Happy Practicing!
腱鞘炎の治癒過程 身体の使い方の工夫
２０１９年１１月２０日頃に発症した 左手親指付け根のあたりの腱鞘炎ですが、ここのところ、瞬間的な痛みからもだいぶ解放されるようになってきました。
実は、７月にはいってからも ときどき痛みを感じていて、本当に腱鞘炎と付き合うのに飽き飽きしてきていました。
カイロの先生にテーピングの方法を紹介していただいたのですが、数週間続けた後、やはり不便がでるので、使うのをやめてしまいました。
（このテーピングの方法は、私のたどった道として、ぜひブログにアップしようと思います。）
と同時に自分の身体の使い方に、もっと繊細にならなければならない という気持ちもでてきました。落ち着いてヴァイオリンに向き合えるときには、筋肉を締めて使っている ということにときどきですが気づくようになりました。私は両肘と左親指付け根に腱鞘炎がありますが、左肘の筋肉の付け根のあたりを締めている感覚を得られたり、ときには、肩や背中、つまりからだ全体を締めているということを感じられたりするようになりました。これはもちろんいつもいつもではなく、ときどき 感じられるのですが、きっとそのような癖があるのだと思いました。
ただ、このようなことを変えることは、気の遠くなるような作業です。今までとおりの歩き方をしてはいけません といわれているような気がして、非常に窮屈ですし、これまで積み重ねてきたことが、すべて台無しになってしまったかのような気持ちになりました。ものすごく不安になりましたし、悲しくて、涙がこぼれました。しばらくとっても落ち込みました。
でも！ これはチャンスである ということも頭では理解ができました。
身体を締めてしまう要因のひとつは、音程をはずすことへの恐怖 や キタナイ音をだすことへの恐怖 です。恐怖心は筋肉を確実にかたくしてくれます。（笑）もちろんそれだけではありません。これまで培ってきたからだの使い方の癖です。身体をゆるめて訓練をすれば、筋肉をゆるめた状態での動きを正しく習得できたと思いますが、私はそう訓練してきていないので、赤ちゃんが歩くことを覚えるように、私もいつごろからその悪い癖、筋肉を締めること をはじめたのか、つきとめてみたくなりました。
篠崎ヴァイオリン教本１巻や２巻あたりでは、この恐怖を感じませんし、身体を締めている感覚もほとんどありません。（ただ気づいていないだけかもしれません。）ただ、生徒のための練習補助のための録音で、ヴィオッティ を弾いたときには、身体を/筋肉をかたくしていたのが感じられました。しばらく練習をしたモーツアルトのある曲を弾いたときには、同じような高音がありますが、それはみられませんでした。
確かに私が練習するときには、かなり、身体を自由にした状態でこの曲を弾くにはどうすればよいのか ということを考えるのに時間を費やすことがするためにどうすればよいのか ということに時間を費やすことが多いです。身体を自由にしてあげると（free your body)、楽器から出てくる音も開かれた状態(open)になることを知っているからです。
今日は、ビブラートが以前より、本当に本当に少しですが、やわらかくなった気がして、少しうれしかったです。（でも、it is not always...）と同時に、自分の左指の関節たち（joints) を閉めていたということをはじめて感覚として得ることができ、とても驚き、つい自分の左手をみつめては、大きく目を見開いてしまいました。
まだまだ先は長いですが、自分自身の身体がヴァイオリンと一緒に共鳴し、私の想う音を、怪我なくだせるようになることを夢見て、亀の歩みをすすめます。
いろいろと助言をくださった古武術稽古先生に感謝です！
ブログを読ませていただきながら、ヒントをいただき、がんばります。
バッハ Ｇ線上のアリア（バッハ アリア 管弦楽組曲３番より）
Ｇ線上のアリアとして有名なこの曲は 管弦楽組曲のなかのひとつ です。
ドイツのヴァイオリニスト アウグスト・ヴィルヘルミ (August Wilhelmj)（１９４５－１９０８）がＧ弦だけでこのメロディーを演奏できるように編曲したことで多くの方に親しまれるようになりました。
今でもとても人気のある作品で、今回は、大人の生徒さんの希望曲のなかにこの曲がはいっていたことから、こちらの動画をつくってみました。
Bach Air from Suite no.3 (Air on G string) / バッハ アリア 管弦楽組曲3番より (G線上のアリア), played by four violins
４つのヴァイオリンパートを私が弾いていますが、実はそれぞれのパートにはそれぞれの役割があり、実際に演奏する際には、お互いの意思を感じあい、寄り添いながら、そして、鼓舞しながら（この言葉あってますか？？）、音楽のもつエネルギーを運んでいくのですが、ひとりではそれをすることが難しく、非常に苦労しました。
録音の技術、機材もまったくもちあわせていないこと、また、このような録音を自分ですることに慣れていないので、各パートのバランスなどがコントロールできなかったり、ところどころ、不用に前にいっているところがあったり、私が指揮台に立っていたら、あるパートをじろっと見てしまいたくなる気分です。（笑）
今回は、生徒さんのレベルを考え、ファーストポジションで弾くＧ線上のアリア なので、音色選びも限られてしまい、その点も制限がありましたが、私の生徒さんを含め、この曲に憧れ、愛し、演奏したいと思う方々と録音を通してでも、同じ時間をともにできればとてもうれしいです。いつもと同様、動画の後半は、ファーストヴァイオリンを抜いてあるので、ぜひ一緒に演奏しましょう。
さて、バッハの作品ですが、前出のとおり、これは組曲のなかのひとつです。
アリアは、非常にゆったりと情緒的に演奏されることもありますが、私は組曲のなかのひとつであること、in 4 であること、また、当時は今とは別の楽器が使われていたことも頭の片隅に、あまりゆっくりとしすぎない演奏が、今は、好きです。
少し検索してみるとひとつの例として、以下の演奏ではとても速い！！テンポで演奏されています。（１０：３３からです）このような軽快なテンポも私の耳にはとても新鮮に聞こえます。
J. S. Bach Orchestral Suite No.3. - Reinhard Göbel & Budapest Festival Orchestra
Thank you, Budapest Festival Orchestra!
そして、アリアの次の曲にも耳を傾けてみてください。こちらは、ガボット（１３：２２）。鈴木ヴァイオリン教本３巻、篠崎ヴァイオリン教本２巻におさめられています。
こちらも近い将来、私の生徒たちと一緒に勉強することになりそうです。
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この動画をつくりながら、仲間たちと演奏できていたことをとても恋しく思い、涙をそそりました。そのとき、その瞬間にしかできない音楽や音を通してのコミュニケーション。私自身はヴァイオリンを弾くということよりも、そのときそのときご一緒するほかの演奏家たちのこころのうちを音や演奏から察しの積極的なコミュニケーションを得意とするので（もちろん、同意できないときには I don't think so! とりあえずいわなければならないこともありますが（笑））、それが叶わない今に歯がゆい思いがつのるのでした。アメリカではまだまだ制限が続いています。けれども、今だからこそできることもたくさんあります。希望を忘れずに歩みましょう。
篠崎ヴァイオリン教本２巻 バッハ ふたつのメヌエット
前の記事で バッハのメヌエットをとりあげましたが、篠崎ヴァイオリン教本２巻のなかにも同曲がみられます。（ g minor のメヌエットははいっていません。） ふたつのヴァイオリンで演奏できるようになっており、アンサンブルの感覚も養うことができます。鈴木ヴァイオリン教本とは少し違ったアレンジメントなっているので、こちらもぜひ楽しんでみたいですね。
このレベルになると、スケールが弾ける段階にあるので、必ず練習するようにしましょう。
こちらの動画には、スケールもおさめてありますので、ぜひ利用してみてください。
メヌエットに関しては、いつもと同じように、ふたつのヴァイオリンでの演奏のあと、一緒に弾けるようにセカンドヴァイオリンのみをおさめています。
バッハ メヌエット / Bach Minuets (篠崎ヴァイオリン教本２巻 / Shinozaki Violin Method Bk 2), violin duet and play along ♪
うえの動画の左上の赤い丸をクリックののち、Videosをクリックすると、その他のビデオもみられますので、ぜひチャンネル登録など、どうぞよろしくお願いします！
Bach Minuet 2 (バッハ メヌエット2), Suzuki Violin Bk 1(鈴木ヴァイオリン教本１巻), two vns + 2nd vn part to play along ♪
バッハ メヌエット (鈴木ヴァイオリン教本３巻）/ Bach Minuet (Suzuki Book 3)
バッハ作曲 G Major のメヌエットは、鈴木ヴァイオリン教本１巻にもでてきて、一般に広く親しまれている曲ですね。ピアノ、ヴァイオリン、ギター、フルート などなど、いろいろな楽器で演奏されています。３巻では、g minor のメヌエットも学べます。
お家での練習のために：一緒に弾こう！
ふたつのヴァイオリンのあとに、セカンドヴァイオリンのみがおさめられていますので、ぜひ一緒に弾いてみてくださいね。
遅すぎる？速すぎる？必要があれば、別のテンポでもおさめられるので、ご連絡くださいね。みなさまの練習のお役にたてますように。
Bach Minuet (バッハ メヌエット), Suzuki Violin Bk 3 (鈴木ヴァイオリン教本３巻), violin duet + 2nd vn part to play along
お役にたてましたら、subscribe, コメント、いいね、など よろしくお願いします！
実はバッハの作品ではない？！
バッハは１７２０年の旅行中に妻を亡くし、その翌年に、当時楽長として仕えていた同じ宮廷のソプラノ歌手のアンナ・マグダレーナ・ヴィルケと再婚します。彼女はとても優れた音楽家で、バッハの仕事をよく手伝っていました。
バッハは１７２５年に「アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帖２巻」（Notebook for Anna Magdalena Bach) を編んで、メヌエット、ガボット、ミュゼットなどたくさんのバロックの踊りの曲をおさめており、これら G Major / g minor のメヌエットも含まれます。この音楽帖にはバッハの作品だけでなく、ベーム、クープランなどの作品が収められていますが、多くはまだ匿名のまま。これらのメヌエットも作曲者の名前なしで記載されていたので、バッハが作曲したものと考えられていましたが、１９７０年に、音楽学者ハンス ヨアヒム・シュルツたちによって、作曲者は ドイツの作曲家、鍵盤楽器奏者であったクリスティアン・ぺツォールト （ Christian Petzold )であると正されました。
バロックダンスのひとつであるメヌエット
さきほども書いたとおり、メヌエットはバロック時代の踊りのひとつです。これまで学んだ、ガヴォット、ミュゼット、ブーレなどはすべてバロック時代の踊りです。大きなスカートをはいて踊られていたメヌエット。以下に参考動画を貼っておきますね。
Minuet from Pierre Rameau s book Maitre a danser, 1725
Thank you, Dancilla for the wonderful video!
ハープシコードによる演奏
そして、ピアノが発明される前からある鍵盤楽器、ハープシコードでの演奏のひとつ例がこちらです。バロック音楽のひとつの特徴ともいえる、かざり（装飾）が聴こえますか？:)
Bach, Minuet in G major, BWV Anh 114, Harpsichord
Bach, Minuet in G minor, BWV Anh 115, Harpsichord
Thank you, The Great Repertoire for your wonderful videos !
Happy Practicing!
イダ・ヘンデル先生：ヴァイオリニストの寿命、身体の使い方
イダ・ヘンデル先生が、２０２０年６月３０日に亡くなられましたね。。。
ポーランド出身のイギリスのヴァイオリニスト。
もちろん、面識はありませんが、女流ソリストとして、７０年もの間ご活躍になり、コンクールの審査もされたり、また、デイヴィッド・ギャレットの先生としても知られているようです。
カール・フレッシュやエネスコと学んだそう。
最後の最後まで、演奏を続けられていた という印象があり、すばらしいと思います。
少しだけ彼女のドキュメンタリーを拝見しましたが、８０歳を超えても、階段を颯爽とのぼり、（彼女なりの（笑））おしゃれをし、「これはどういうこと？ 聴衆のなかには、私の右腕がいかれちゃったって思う人がいるわよ！ そうじゃないの。私のせいじゃないわよ！ なんとかしてちょうだい！」みたいな感じで、ヴァイオリンの調整をお願いされていました。確固たる自信と誇りがみなぎっていました。
そして、その調整の際に、さらさらっ と ストラディヴァリウス を弾かれたその左手は、とても小さな動きなのにも関わらず、もちろんしっかりとよい音をとらえています。小さな筋肉を上手に使っているような印象でした。
ヴァイオリニストの寿命はピアニストのそれと比べると、短い とおもわれます。が、ヘンデル先生が、８０歳を越えても、演奏会を続けられたのは、もしかしたら、小さい筋肉のコントロールが上手にできるからなのかしら？ とふと思いました。
私は若い頃にスポーツをしていたこともあり、大きな筋肉を使うのが得意です。が、今、こうして、腱鞘炎とつきあっています。小さな筋肉を上手に使うこと も もしかしたら、私自身がこの問題から抜け出すキーワードになるかもしれません。
ヘンデル 合唱「ユダスマカベウス」から (鈴木ヴァイオリン教本２巻) / Handel Chorus from "Judas Maccabaeus" (Suzuki Violin Bk 2)
この作品は、１７４５年から翌年にかけて書かれたヘンデルのオラトリオ「ユダスマカベウス」の一部、合唱「見よ、勇者は帰る」(See, Conquering Hero Comes) のメロディーです。
ヘンデルの「メサイア」についで、人気の高いオラトリオだそうですが、私自身は演奏の経験がありません。
日本では表彰式の際に用いられることが多い印象ですが、今でもそうなのかしら？
今回は、３つのヴァイオリンでの演奏です。あとのほうに、伴奏部分のみが録音されていますので、ぜひ一緒に弾いてみてくださいね。
maestoso というのは、堂々としていて、おごそかな感じ。
そんなキーワードを与えられたら、あなただったらどんな風に演奏するかしら？
下のほうには参考ビデオもあります。オラトリオのなかで演奏されるときは、このような感じになるんですね。雰囲気が違いますよね。
なぜかしら？ なんとな～く考えてみてね。:)
Handel Chorus from "Judas Maccabaeus" (ヘンデル 合唱 「ユダスマカベウス」から), Suzuki Violin Bk 2 (鈴木ヴァイオリン教本2巻)
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Handel See Conquering Hero & March from Judas Maccabeus HWV 63 Oratorio Óscar Gershensohn
Thank you, Felices Cantus Handel, for the video !
Happy Practicing !
不平や不満をこぼしたら 光をみいだそう：２本の指でチャイコフスキーを弾くヴァイオリニスト
不平や不満をこぼす前に 光をみいだそう というタイトルだったのですが
。。。こぼしたら。。。 という風に変えました。
人間ですもの。同じ不平や不満を抱える人とそのような気持ちを共有しあうことも大切。でも、そのあとには ぜひ光をみいだしたい。そんな気持ちです。(7/11/2020)
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音楽の道はとても険しく、厳しい。
けれども、音楽は寛大で、どんな人間をも受け入れてくれます。
私たち自身があきらめなければ。
私自身、精神的に、そして、身体的に、もう辞めようと、本当に辞めようと思ったことがあります。
音楽の道を志したのがあまりにも遅かったから とか
身体的に向いていないから とか
精神が壊れてしまったから とか
いろいろな理由がありましたし、あります。
けれども、なぜかいつも、私の先生や周りに助けられて、導かれて、今もなんとか楽器に触れています。
かなり長い間、オーケストラのお仕事で忙しく、初心者のレッスンをしていなかったので、再びはじめる際には、その責任の大きさに足がすくんでいた時期もありましたが、踏み込んでみると、きちんと教えることができて、そして、生徒たちはきちんと育ち、笑顔をみせながら、よろこんでくれている その様子に励まされて、また、生徒たちと一緒に再び触れる作品たちーーーそれは、篠崎ヴァイオリン教本や、鈴木ヴァイオリン教本からはじまり、モーツアルトや、バッハやベートーベンというより深くすばらしい作品の数々ーーーのすばらしさ、そして、私の場合は、私の先生と今でも言葉を交わすことで、とてもとても励まされ、音楽学校にも、私の周囲にも、私はヴァイオリンを弾いたり、教えたりする人間 として接していただいて、音楽やヴァイオリンに真摯に、誠実に向き合うことができています。
不十分かもしれないけれど、私の精一杯。
そして、数日前には、２本の指でチャイコフスキーを弾くヴァイオリニストの動画に出会いました。
彼は focul dystonia (局所性ジスとニア）により、薬指と小指の機能を失ったとおっしゃっています。けれども、そこで、ヴァイオリンをやめずに、チャイコフスキーの協奏曲を残されている２本の指で学びなおしたのです。
私自身、身体的な問題で痛みやストレスが多い日々ですが、彼の果敢な挑戦には本当に頭が下がります。私の場合は、もともとが 彼と比較にならないところにいるとは思いますが、それでも、こうやって果敢にチャレンジをし続ける方がとてもまぶしく映ります。
無理はできませんが、私も希望を失わないように、そして あなたも。
2 Fingered violinist Clayton Haslop plays The Tchaikovsky Violin Concerto
Happy Practicing!
バッハ メヌエット１(鈴木ヴァイオリン教本１巻）/ Bach Minuet 1 (Suzuki Violin Book 1)
バッハ作曲 メヌエット１のヴァイオリンデュエットです。
まずはとても大切な ト長調音階とアルペジオ を必ず練習してから 曲の練習をしましょう。
ふたつのヴァイオリンのあとに、セカンドヴァイオリンだけが録音されていますので、ぜひ一緒に弾いてみてください ♪
Bach Minuet 1 (メヌエット１), Suzuki Violin Book 1, two violins and second violin part to play along ♪
鈴木ヴァイオリン教本の３巻では、この G Major のメヌエットとともに、g minorのメヌエットも学ぶことができます。１巻を勉強しているあなたには、ちょっと先のことの感じがするかもしれないけれど、下にリンクがありますので、興味があったらのぞいてみてくださいね。
Happy Practicing!
