ザイツ ヴァイオリン協奏曲２番３楽章アレグロモデラート 練習のてびき / Seitz concerto no.2 3rd movement Allegro moderato Study Guide
Suzuki Violin School 曲集も４巻にはいるといよいよヴァイオリン協奏曲がでてきます。
私たちヴァイオリンを勉強するものにとってのはじめての協奏曲がザイツによるものですね。
Suzuki Violin School３巻までとは違い、１つの曲（楽章）のなかにも、いくつか違った性格（曲の感じ）が提示されるので、それらを表現するために必要なテクニックも広がります。
フリードリヒ・ザイツ（１８４８ー１９１６）はドイツのヴァイオリニスト・コンサートマスター・指揮者でした。学生のためのヴァイオリン協奏曲を８つ書いています。
調性・拍子
ヴァイオリンを鳴らしやすい調性のひとつG Majorが使われており、途中、e minor, D Majorなども上手に織り込まれており、曲の雰囲気に変化があります。
拍子は８分の６拍子。Suzukiの教本だけをみると、ここではじめてでてきますね。８分音符を１拍とし（＝８分音符をひとつと数えて）、ひとつの小節に６拍。これは３拍子を２つ、という風にとらえることもできます。これだけですでになんだかエレガントな雰囲気と、「動き」が感じられるのではないでしょうか？
全体のロードマップは？
楽譜を最初にぱっとみただけでも、なんとなく４つくらいのセクションに分けられるのがわかりますか？
このあたりは、たくさん音符があって、黒いから（笑）いそがしそうだな、とか、このあたりは、長い音符やスラーがたくさんあるので、うたう感じなのかな、とか。
みなさん、大抵の場合、とにかく早く弾きたい！とヴァイオリンをにぎりしめて、よ～し！と最初の音からひとつずつ虫眼鏡でみるように勉強をはじめることのほうが多いかと思いますが、こうして、絵画をみるように、楽譜を遠くから眺めて、大きくとらえることも大切なことです。こうして、曲を通しての旅のロードマップの全体像をなんとなく頭に思い浮かべてみましょう。この作業は、ひとつひとつを虫眼鏡でみるステップをはじめてからすることもできますよ。
冒頭の８分音符の練習方法: mm.9-16
最初のセクションでは、お休み（８分休符）を次の音への準備としてつかうことをおすすめします。
最初のアップボウを弾いたら、次の８分休符の際に、弓を弦のうえにおき、しっかり準備をしてから次の音を弾くようにします。録音のなかで私が ＯＮ！ といっているのはそういうことです。ＯＮ！といいながら、弓を弦上においています。そうすることで、次の音をしっかりと発音し、きちんと弾くことができます。最初のセクションにみられるすべての８分休符で同じようにするといいですね。
℗ 2020 dearstudents
スタカートをみると、どうも弓を弦から離したくなる生徒がたくさんいますが、弓は水平に動かしましょう。私たちはいつも楽器を鳴らし続けなければならないのですが、その際には、弦をしっかりと震わせるために、弓を水平に動かさなければなりません。ヴァイオリンにおけるスタカートは、ピアノの演奏の際のような上下の動きではなく、弓を水平に速く動かすことが大切です。
以下は関連記事です：
弓の動かし方：ダウンとアップ、本当はそうじゃないの？ - Dear Students 私の大切な生徒たちへ
重音の練習方法：mm.19-20
重音のセクションは雑になってしまうことが多々ありますね。
それを避けるために、落ち着いて、ステップを踏んでみましょう。
録音はこのセクションの一番下にあります。
ステップ１：メロディーだけ弾いてみましょう。
seitz concerto no.2 3rd movement mm.19-20 melody
ステップ２: 右手の練習のためにオープンストリングで弾いてみましょう。
a. まず２０小節目の最初の拍のコードをオープンストリングで弾いて右手を慣らします。（下の楽譜２小節目の最初です。）
b. mm.19-20 をオープンストリングで弾いてみましょう。この２小節を弾いている間、右手がどのように動くのか、しっかり意識できるようになります。
c. そうしたら、左手をつけてみましょう。できあがり！
表情豊かに、けれども、しっかり数えて！: mm.49-67
ときにタイが上手にできない場合もあるので、しっかり数えて、感じて、リズムを正しく演奏しましょう。もし、難しい場合には、録音でしているように、すべての音を８分音符で弾いてみるのもひとつの方法です。
℗ 2020 dearstudents
このセクションはうたう部分ですね。 espressovo e tranquillo = 表情豊かに、そして、落ち着いて とあり、調も短調にかわります。これらのキーワードをもとに、あなただったらどのように演奏しますか？
まず音程、そして 優雅に：mm.68-75 (=mm.76-83)
７２小節目が難しいと感じる生徒もいますね。ミのシャープはファのナチュラルと同じ音程です。２種類の指使いがしるされていると思いますが、２の横にナチュラルがついているのは、ミのシャープはファのナチュラルとしてとりましょう、という意味です。
音程は以下の録音のようになります。
左側の指使いは、ミのシャープはそのままミのシャープとしてとらえ、１指を半音上げてとり、次ぎにでてくるファのシャープは１指のすぐとなりにおきます。最初にファのシャープを弾いていますので、１指のとなりに２指をおくときに、最初と同じ場所に２指をおくことになりますね。
右側の指使いは、ミのシャープをファのナチュラルととらをるため、一度おいた２指を半音さげ、次にファのシャープをおくときには、２指のすぐとなりに３指をおきます。
このセクションは grazioso = gracefully 優雅に です。８分の６拍子のなかでのスラーのついた軽やかな１６分音符の連なりや流れをあなたならどのように表現しますか？
輝かしく！でも、急がないで！：mm.84-93
このセクションはスタカートなしで、まずはあわてずに練習しましょう。８分音符として以下の録音のように練習してみるのも効果があります。
どの音でどの弦を弾いているのか、しっかりわかって弾かなければなりません。
あわてて右手と左手のタイミングがあわなくなってしまう生徒たちもいるので、気をつけて練習しましょう。あわてずに、余裕をもって弾けるテンポで練習することで、うえの２点をしっかりクリアすることができます。
このセクションは brillante = brilliant 輝かしく。１６分音符がたくさん並んでいると、忙しい印象を受けるかもしれませんが、この楽章の最初には Allegro moderato とあります。 Allegro=lively 生き生きと、modrato=moderately ほどよく、つまり、生き生きと！でもちょっとおさえて、という感じでしょうか。１６分音符が並んでいるだけでも、すでにエネルギーが高くなり、輝かしいですよね。ですから、無理をして速く弾こうとしなくても大丈夫。それよりも、まずはいい音できちんと弾けるようにしてみましょう。
重音; m.94, 95, 108, 108
もし、難しいと感じたら、まずは慣れるために、重音だけをとりだして弾いてみましょう。重音を弾く際には、弓を弦に押し付けるのではなく、２本の弦にしっかりと弓の毛が触れる弓の角度をみつけましょう。
mm.94-95 は risoluto = 力強く。重音では２本、３本の弦を弾くのですから、すでにエネルギーがあります。正しく練習して、いい音がだせれば、この力強い感じがでてくるはずです。
m.103 からは piu mosso = more motion = faster 前よりも速く ですね。もし余裕があれば、そうしてみましょう。重音をしっかり練習し、自信rをもって演奏できれば、輝かしい曲の終わりを表現できます。
重音の練習方法、例えば：
さあ、楽しく練習を続けましょう！
℗ 2020 dearstudents
