英語の勉強 : Bring Peace in Your Mind
ここ数日、夜中になるとインターネットが使えなくなります。
支払っているサービスを使用できない、ということには不満がつのるので
今日は、問い合わせをしてみます！
が、
インターネット漬けになりがちな私たちにとっては、実はそう悪いことではないですね。（笑）
インターネットが使えないときには、持ち物の整理整頓をしたり、本を読んだりすることができます。
今日の音声は、こころを落ち着けるための練習です。
自分自身がストレスを感じやすいこともあり、同じように感じる方々にも、お使いいただけるかと思います。
英語のあとに、同じような内容が日本語で流れます。
今日もよい１日にしましょう。
First, let’s do some breathing exercise which quickly grounds yourself in the midst of stress as well as anxiety. Let’s take two deep breaths; One in through your nose and out through your month. One more into your nose and out through your mouth.
Now, just gently seal your lips and allow your breath to return to its natural rhythm, no more deep and no more shallow, just notice the air going in and the air going out, noticing the air flow, in and out. You can do this for a few moments while noticing your chest rise and fall; as the air is filling your lungs, your chest rises and when the air is leaving, your chest falls. Again, breathe in and out.
Under this difficult situation, we need to remember how we feel when we are in a calm state. We do prepare, take proper measures and steps, then, we can let go of our fears and worries. It may seem difficult to do so, especially when we are facing an uncertain future, but we can.
Also, we should not get too panicked by the news we hear through the media.
We collect the information we need. We should not let the media control us.
It is easy for us to be pulled by the negative, so we need to make time to ground ourselves and bring peace in our heart and mind as well as focusing on the now, here in this moment, not to fret about the future.
After the storm, we will have fine days.
After the dark, we’ll see the light.
Negativity will go away and we’ll be in a better place.
We need to talk to the people around us who are in panic by telling them this will end eventually and it will be all right. We need to show smiles. We have to help each other. We guide each other to the light, and provide love to each other. We’ll be patient and stay healthy both mentaly and physically.
in the midst of ~ ~の只中にいる
fret about = worry about
ヴァイオリンにおける左手、左腕の準備
ヴァイオリンを演奏するうえで、音程、音の発音（はっきり や やわらかく）、そしてヴィブラート に関して、左手はとても大切な役割を担っています。
正しく訓練し、また、自分自身の身体にあった、よく機能できるポジションを常にみつける努力をしなければなりません。（とくに大人の方にとっては大切です。）
以下はとても基本的な動きですが、左指を指板に置くまえに、ウォーミングアップのつもりで以下の動きをやってみましょう。
ヴァイオリンをはじめて間もない生徒にも、すでに何年も弾いている人にも、ときに基本に立ち返り、確認をすることはとても大切です。
1. ヴァイオリンを演奏するときの正しい位置に構えましょう。
ヴァイオリンとフロアがだいたい平行になる感じですね。
２．左手でヴァイオリンのネックを包むように握ってみてください。
左手のひらすべてのエリアがにネックに触れます。
ご自身からみると、下の写真に近い感じになります。
３．握っている左手や左腕をゆるめて、指をＧ弦のうえにおいてみましょう。
その際に、指は丸くカーブした状態を保ちます。手のひらはまだネックに触れていて大丈夫。
４．指の丸みを保ったまま、手のひらをネックから離して、左手首と左腕がだいたいまっすぐになるようにします。左手首が少しだけ内側に入るのは問題ありません。
つまり、手首と腕のラインがまっすぐ、もしくは、少しだけ手首が中にはいる、のどちらかです。
ヴァイオリンをはじめて勉強する際には、まっすぐを目標にすることをおすすめします。
親指はもちろん、ほかの指にも不自然な力みがはいらないように、自分の身体の様子を観察し、感じてみましょう。
５．そして、ときにそのままの左手のかたちをたもちながら、４つの指で弦を触れたまま、Ｇ弦、Ｄ弦、Ａ弦、Ｅ弦、Ｅ弦、Ａ弦、Ｄ弦、Ｇ弦へと繰り返し移動してみましょう。左腕がＧ弦の際には内側（自分からみて右側）、Ｅ弦の際には外側（自分からみて左側）、と振り子のように外側から内側に、内側から外側に、と動くのがわかりますか？そうです。実は、ヴァイオリンを弾く際には、左腕も常に同じ場所にあるわけではないのです。
（のちに写真か動画をアップできればと思います)
篠崎ヴァイオリン教本１巻 Ｇ弦練習を補うために
篠崎ヴァイオリン教本１巻 ６２番から Ｇ弦の練習にはいりますね。
Ｇ弦は、ほかの弦に比べると、確かに使用頻度は少なく、またＧ弦を弾く際には、触れてしまう可能性のある弦がＤ弦１本だけになるため（ただ、ときどき、弓を向こう側に傾けすぎて、ヴァイオリン本体を弾いてしまう場合もありますね（^m^;)、Ａ弦やＤ弦を弾くときほど、他の弦に触れてしまう可能性は低くなるといえます。
Ｇ弦では２指と３指が半音の関係になるため、Ｄ弦Ａ弦よりもＡ弦は太くなりますが、ある意味、手への負担も少なくなります。
６３番、６４番は、Ａ弦練習２３番、２８番、Ｄ弦練習３４番、３５番同様、常に練習を続けるにしても、私自身の指導の経験上、Ｇ弦上の練習曲はもう少し数があってもよいような気がします。
＊＊＊ちなみに、私の生徒たちには、２３番に慣れてくると、以下のように、３４番と同様、４指まで使って練習を重ねてもらっています。
Ｇ弦の練習に触れる期間が短すぎると、低い音の読譜の機会にも恵まれないことにもなり、加線のある音に対しての定着が遅くなることも多くあり、あったからです。
補うために、私自身が書いて、補足教材をつくってあります。
ご興味のある方は、私の英語のサイトからダウンロードできるようにしました。
こちらの記事の下のほうにあるDownloadをクリックしてみてくださいね。
https://dearstudentsdotblog.wordpress.com/2020/04/22/g-string-practice/
英語の勉強：People without Face Coverings could Face Fines
先週、買い物にでた３日前に、マスク着用が非常に厳しくなっていました。
マスクなしで入店しようとしたところ、店員さんに止められたのはこれが理由でした。
マスクや手洗いうがいくらいのことでしたら、とても簡単なことなので、積極的にしたらよいと思いますし、日本に比べると、衛生面に対しての感覚が低いので、よい機会のようにも思います。
４月２０日には、５月の先物の原油価格がニューヨーク市場ではマイナス圏に入るという歴史上はじめての事態も起こっています。日本はトレードのシステムが少し違うようで、ここまでにはならなかったそうですね。
英語のあとに、大体同じ内容が日本語で繰り返されます。
It was a recommendation, however, it is now a requirement to wear face coverings and social distancing for the businesses that are still in operation during stay-at-home orders in our area.
Both the business providers as well as customers have to keep this practice, since the number of covid-19 cases has continued to increase.
Violation of the practices can result in $500 fine, daily started April 13, 2020. Some areas are facing a fine of $1,000 per violation per day.
President Trump said on April 4th that he would not wear a face mask despite the CDC's recommendation.
I take his message as we must protect ourselves, however we should respect individualism, diversity, and freedom which are some of the values rooted in the history of the United States.
ヴァイオリンのサウンディングポイントについて考える：Vieuxtemps 36 etudes op.48 no.2
２０２０年の NAfME - National Honor Ensembles のオーディションの課題のひとつは
Vieuxtemps 36 etudes op.48 no. 2 ですね。
オーディション課題は途中からになっているので、そこから数えての小節番号を記してあります。
今回、少し問題になっていて、学ばなければならないことのひとつに サウンディングポイントを至急に変えること がありますね。
１２小節目です。
その前で、音が高くなるにつれて、クレッシェンド とあり、１２小節目のダウンビートはスフォルツァートで、その後、再びフォルテに向かってクレッシェンドがみられます。
この場合は１１小節目の方が音が高く、エネルギーが高いので、１２小節目のスフォルツァートのあと、音も下がってくることを利用して、赤字で書き込んだようなディミニュエンドをすることで、その後のクレッシェンドを効果的に行うことができますね。また、１２小節目、そして、１３小節目をシークエンスと捕らえることは容易です。
さて、問題になっているのは、この赤で囲ってあるクレッシェンドが効果的にできない、ということです。
なぜだかわかりますか？
それは、そのクレッシェンドに与えられている時間がとても短く、そのうえ、使える弓の量も少ないからです。
時間をかけずに、すぐに大きくならなければならないタイプのクレッシェンドをしなければならない。そうするためには サウンディングポイントをすぐに変えなければなりません。つまり、弓をこの２つのストローク（ダウンとアップ）だけで、もっと詳しく言うと、この場合は、ダウンボウで弾くＢとＡはまだ音が下降中なので、実はまだディミニュエンドの途中。ですから、短いアップボウひと弓だけで、大きなクレッシェンドをする必要があり、弓を駒のほうに寄せなければならないのです。
ヴァイオリンの演奏においては、弓の圧力、スピード、そして、サウンディングポイントの３つの要素を掛け合わせることで、多種多様な音色をつくりだすことができるので、サウンディングポイントという概念を知ることはとても大切です。
サウンディングポイントとは？
サウンディングポイント と コンタクトポイント
コンタクトポイントとは文字通り、駒と指板の間における、音を出す際の弓の毛と弦の接点。そして、サウンディングポイントとは、自分が求める音をだすための最良のコンタクトポイントです。
私たちは常に最良の音を追究しているのですから、そのような観点からみた場合には、サウンディングポイントとコンタクトポイントは同じである ともいえますね。
ただ、まだこの概念に対して、新しい場合、そして、まだヴァイオリンを初めてまもない場合には、それが一致しないこともよくあることです。
今日のところは、とりあえず、サウンディングポイント という言葉を選んで先に進みますね。
５つのサウンディングポイント
カール・フレッシュによると (according to Prof.. Julia Bushkova at University of North Texas College of Music) サウンディングポイントは５つのセクションに分けられます。
Ｆホールの丸い穴をつなげたちょうど駒と指板のちょうど中間点あたり、はじめてヴァイオリンを勉強し始めた頃に、いい音がでるのはここなので、常にこのあたりに弓をおきましょう、と教わるところを３番と呼ぶことにしましょう。
次に、指板のすぐ手前のところを５番、駒のすぐとなり、sul ponticello (スル ポンティチェロ＝駒の上、もしくはすぐ隣を弾くことで、ノイズの混じったような音をだす奏法）にならずに、きちんとよい音が出せるところを１番とします。
このように設定すると、１番と３番の中間を２番、３番と５番の中間を４番とすることができます。
このようにサウンディングポイントは、少なくとも、だいたい５箇所に分けることができます。もちろん、１番と２番の間、２番と３番の間 などがあってもいいわけですから、もっと細かく分けることもできますし、必ず３番に弓をおかないと！ 必ず１番に弓をおかないと！ というわけでもありません。これはサウンディングポイントについて考え、理解するための、単なるガイドですので、それも覚えておいてくださいね。
例えば、ダウンボウ全弓をつかって、ディミニュエンドをする場合、弓元を１番あたりにおくことからはじまり、弾いている間に、サウンディングポイントを１番、２番、３番、４番、５番というように、指板のほうへむかって滑らせるようにすると、ディミニュエンドをより効果的に行うことができます。また、音色も力強いものからすぐ隣の人に語りかけるような音色に変わります。
アップボウ全休をつかって、クレッシェンドする場合には、弓先をたとえば４番あたりにおくことからはじまり、弾いている間に、サウンディングポイントを３番、２番、１番と移動させることで、効果的にクレッシェンドすることができます。また、音色もすぐ隣の人に語りかけるようなものから、力強いものへと変えることができます。
一般的にＧストリングのサウンディングポイントは指板寄り、Ｅストリングのそれは駒寄り、振動させられる弦が短ければ駒寄り、長ければ指板寄りになります。
サウンディングポイントを変える際の弓の動き
基本的には弓は常に駒と平行にあるべきですが、サウンディングポイントを変化させるために弓を移動させる際には、ダウンボウでは向こう側にむかって、アップボウの際には、自分の方へ寄せるようなイメージで、円を描くような動かし方をします。弓をそのようなイメージで動かすことで、駒と指板の間をスムーズに行ったり来たりすることができるのです。
そう。ダウンボウとアップボウは、単純な水平の動きだけではなく、実は円のイメージでつながっているのです。
上手にコントロールしながら、円を描くように動かすと、弓が自然とついてきて、サウンディングポイントが変わる、という風にもいえます。
サウンディングポイントに変化をつける具体例
Vieuxtemps op.48 no.2 12小節目
さて、Vieuxtemps に戻りましょう。
先ほども述べたように、１２小節目の最後の４つの１６分音符はＢ，Ａ，Ａ，Ｅ。Ｂ，Ａは下降であることから、Ａ，Ｅを弾く際の短いアップボウひとつで聴衆に届く、はっきりとしたクレッシェンドをしなければなりません。このセクションは Allegro moderato です。後からでてくる Tempo I の重音でうたう部分とははっきりとした対照性をもたせるためにも、あまりゆっくり演奏することはできません。
テンポが速ければ、その分、その瞬間に与えられている時間は短く、使える弓の量も限られてきますので、サウンディングポイントをかえるにも、たとえば、３番から４番へ という程度ですが、そうすることで大きな効果を得ることができます。
サウンディングポイントについて、考え、理解するための基本的な練習は今回は省きますが、この部分で効果的なクレッシェンドをこのセクションにあった性格を維持しながら演奏するための練習方法を記しましょう。
練習方法
１．自分の弓が１２小節目の最後の２つのストロークを弾く際に、弓のどのあたりをどのくらい、どのサウンディングポイントで弾いているのかを確認します。
a. 弓のどのあたりを使っていますか？
たぶん、上半弓、少し真ん中に近いあたりではないですか？
b. 弓をどのくらい使っていますか？
今のところ四分音符＝70くらいで弾いていますから、１０センチから２０センチの間くらいかしら？ 計測する必要はないですが、目分量でどのくらか観察してください。使える弓の量はその人の弓を速く動かせる能力に応じて、変わってきますね。
c. サウンディングポイントはどこですか？
たぶん、３番のあたりにいると思います。
２．まずオープンストリングを使って、少しゆっくり何度か弓の動きを確認しながら、サウンディングポイントに変化をつける練習をしましょう。
先ほど確認した３つのことをあまり変えずに、（でも、もちろん、ゆっくりする分、弓の量は多くなりますね）音量などをあまり気にせずに、ダウンボウでは弓を向こう側へ少し押し出すような感じで、弧を描くように押し出します。そして、アップボウでは自分のほうへ引き寄せるように弧を描くように、弓を動かします。サウンディングポイントは変わっていますか？
３．サウンディングポイント４番から３番、３番から２番、そして、４番から２番 という風に「どのくらいの幅で」サウンディングポイントに変化をつけられるのか試してみましょう。
３．慣れてきたら、ダイナミクスも少し意識します。
これまでの動きに、今度は弓量の変化も加えます。
ダウンボウでは少しディミニュエンド（もしくは単純に音量を少し少なく）をイメージしながら、弓を向こう側へ少し押し出すような感じで、弓量は少なく、弧を描くように押し出します。そして、アップボウではクレッシェンド（もしくは単純に音量を大きく）をイメージしながら、弓量を多くし、自分のほうへ引き寄せるように弧を描き、弓を動かします。
私の場合ですと４番から１番に近いところくらいまで、与えられている時間内でサウンディングポイントを変えることができます。
４．そして、最後に左手をいれてみましょう。
なんとなくまだ違和感があるようでしたら、またゆっくりからはじめるのがいいですね。
今日のレッスンは盛りだくさんになりましたね。（笑）
サウンディングポイントはとても大切な概念です。けれども、ひとつそれと同様に忘れてはならないことがあります。大切なのは、１２小節目の最後のふたつの音は１３小節目のダウンビートに向かっていくエネルギーがあるということです。この音楽のもつエネルギーをしっかりと感じ、それを運ぼうと意識することで、サウンディングポイントを変える動きもときについてきてくれます。つまり、テクニックは音楽への理解とそれを表現したいという気持ちについてくるのです。１週間は焦らずに、練習をして、また来週聴かせてください。そして、またそこからどのようにしていけばいいのかを一緒に考えましょう。
このテクニックは Bach Sonata no. 3 for solo violin Largo 冒頭４つの音をマニュスクリプト通りに演奏したい場合、つまり４つの音に与えられる弓順は ダウン、アップ、アップ、ダウン：
そして、たしかGavinieのエチュードにもあったと思ったのですが、忘れました。（笑）
英語の勉強：President Trump wants to declare country open by May 1 — but...
今日は、アメリカの状況関連で気になった２つの記事をご紹介しています。
英語のあとに、日本語でだいたい同じような内容が繰り返されます。
英語がちょっとなまっています。。。（笑）
自分自身の勉強のためでもあるので、お許しを！
昨日は、買い物に出ましたが、店頭で「マスクをしてくださいね」と止められました。幸いにマスクをもっていたので、すぐに着用しましたが、もし持参していなかったらどうなっていたのでしょうか？？？
店内の商品は充実しており、買い物はあまり問題なくできます。
ただ、お店に入るために、そして、支払いの際に、かなり並ばなければならないこともあります。私はそれがいやなこともあり、少なくとも、入店の際には並ばなくてもよいところにしか行かなくなりました。
アメリカの３つの州ではデモが起こっております。
According to the research of the Harvard T.H Chan School of Public Health, who published their findings in the journal called Science on April 14th 2020, the US may have to endure social distancing measures, such as stay-at-home orders, cancellation of mass gatherings, and school closures until 2022.
However, this is contradicting the article on the Washington Post on the same date, that titled Trump wants to declare country open by May 1 — but the reality will be much slower. This article says “Impatient with the economic devastation, Trump has been adamant in private discussions with advisers about reopening the country next month.
White House officials have stressed that any such plan would be coordinated with state and local authorities. Regardless of what Trump opts to announce, it will fall to governors and mayors to decide whether to reopen businesses and begin returning to normal in their own jurisdictions. And many governors are treading more cautiously than the president.”
We shall see how things go.
篠崎ヴァイオリン教本１巻 ２３番に慣れてきたら
篠崎ヴァイオリン教本１巻 ２３番、２４番 は 毎日の練習 （Ｄ線に入るまで）となっています。私の生徒たちにはこれを守ってもらい、常にこの練習に向き合ってもらい、レッスンの際にも、きちんと聴くようにしています。
Ｄ弦のセクションに入り、指を動かすことに少しずつなれてきた生徒たちには、２３番を３４番と同じようにアレンジして、以下のように練習してもらい、と同時に、少しずつ速く弾くことにも挑戦し始めます。
A=441, quater note= 80, 96, 104, 112, 120, 132
まずは無理をせずに、きちんと弾けるテンポで何度も練習しましょう。
そして、慣れてきたら次のテンポへ挑戦です。:)
英語の勉強：First 20 Hours
今日の英語の勉強は Josh Kaufman "First 20 Hours" にちなんだもの。
いろいろ学びたいことがあるのだけれど、なかなか踏み出せない！
そんな私の背をちょっと押してくれ、気分を明るくしてくれました。
英語のあとに、だいたい同じことが日本語で繰り返されます。
Do you like learning something new, but you feel you don’t have time?
There’s a famous theory by Dr. K. Anders Ericsson, a professor of psychology at Florida State University, says that it takes 10,000 hours to learn something. 10,000 hours is, just to get a rough order of magnitude, it is a full time job for five years, which is a long time. However, his real message of 10,000 hour theory is to be an expert, to get on top of something.
If you want to learn something to a certain point you can enjoy, you don’t need that much time. Actually, you need only 20 hours with focused deliberate practice, according to Josh Kaufmann, author of First 20 Hours. 20 hours is about 45 min a day for about one month, even skipping a couple of days here and there. It is not hard to accumulate.
Most important thing is to remove fear of learning. Major barrier of learning something new is not intellectual, but emotional. We are scared. In the beginning, when learning something new, we are grossly incompetent. Feeling stupid does not feel good.
I’m encouraged by his message. Maybe you, too.
What turns you on? What lights you up?
Shall we go out and start what we want?
It takes only 20 hours. Let’s have fun!
I chose the music in the background today, because one of the things Josh learned in 20hours is playing the ukulele.
サードポジションの勉強の際に
「これはサードポジションのエクササイズね。どうぞ、弾いてみて。
あら！！ とってもユニークな弾き方ね！
先生、ちょっとびっくりしちゃったわ！
このエチュードは、何のために勉強しているかわかる？」
「サードポジション！」
「そう。ということは、全部の音をサードポジションで弾きましょう。ということね。
指づかいがなければ、ずっとサードポジションにとどまるの。
たしかに、あなたの手はずっとサードポジションにあったわ。
でも、みごとに、ほとんどすべてのＡ，Ｄ，Ｇ，Ｅをオープンストリングで弾いていたわね。先生も長いこと教えているけれど、はじめてだわ。（笑）
とってもユニークな感覚で、確かに音に間違いはないけれど、サードポジションの練習なので、指使いを覚えるためにも、オープンストリングを使わないで、きちんと指をつかって弾いてみましょう。
ウォールファールト 60の練習曲 / op.45 no.32 Allegro
これはとてもシンプルな練習曲ですね。
とても大切なストローク デタシェ / Detacheの練習でもあり
サードポジションの練習でもあります。
また、弓使いのバリエーションが ２１種類 提示されているので、
ぜひ勉強するといいですね。
もくじ
デタシェ / Detache
デタシェはヴァイオリンを演奏するうえで、一番基本となるとても大切なストロークであり、洗練されたデタシェはとても美しいものです。バッハやモーツアルト、何を演奏するにも、この美しいデタシェが必要です。
デタシェでは、ひとつのストロークにおいて、音が大きくなったり、小さくなったりせず、同じ音量、同じ音質を保てるようにします。
ダウンからアップ、アップからダウンと、弓の方向を変えるときにも、同じことがいえますし、ダウンボウの際にアクセントがついたりしないようにも気をつけなければなりません。
デタシェを使う際には、弓の真ん中あたり、もしくは、弓の上半弓のあたり を使います。弓の先にいくにつれ、弓は軽くなるので、弓と弦とのコンタクトをしっかりと保たなければなりません。弓と弦とのコンタクトをしっかり保つことができれば、弓が指板のほうにすべってしまうことも防ぐことができます。
弓の元のほうでデタシェを使うこともできますが、弓の元のほうは重いため、このストロークは不向きです。
弓使いのバリエーション
私は、この練習曲に触れる生徒たちに対して、曲の３分の１を使って、２１のすべての弓使いを勉強してもらっています。
私の生徒のなかに、彼がカイザーの後半を勉強している頃に出会った生徒がいますが、彼はクロイツエル教本の２番のバリエーションで、少し苦戦しました。
それは、私に出会うまで、このような弓使いのバリエーションのエクササイズをしたことがなかったから というのもひとつの原因です。
難しい協奏曲も弾くにも関わらず、このようなバリエーションで苦戦する というのは 私の経験のなかでも珍しいことだったのですが、ヴァイオリンを演奏するにおいても、いろいろな側面があるので、できるだけいろいろなことに触れることは大切です。
このような弓使いのバリエーションは、ウォールファールト ６０の練習曲１番、５番にもでてきて、私の生徒たちにとっては、これらがはじめてのエクササイズとなります。ここでも、全曲を弾かせるわけではありませんが （５番は短いので全曲も可）、この段階である程度のことに触れているので、後にでてきたときにも驚くことなく、スムーズに取り組めます。
音程の勉強のために
さて、ウォールファールト３２番に戻りますが、音程に気をつけたいセクションがありますね。
音程を理解、安定させるために、以下の録音を参考にしてみてくださいね。
音源は ２５小節目から４０小節目までです。
A=４４１, 四分音符＝５５
あらら、先生のも、少しおかしいところがありますね。。。(^^;
でも、とりあえず参考にはなると思うので、練習に役立ててみてください。
ずっと家にいるからつまんないんだ…
「今日のレッスンはここまでで終わるけれど、
どうしたの？ 今日はあまり元気がないんじゃない？」
「う～ん。。。なんかずっと家にいるからつまらないんだ。。。」
「そうね。。。先週、レッスンの後に、先生がお母様とお話ししていたときに
その後ろで、あなたがバスケットボールでシュートするときのような格好をして
ジャンプをしたでしょう？ カッコよかったわ！
そうよね。バスケットやりたいわよね。」
「うん。」
「何か運動してる？」
「うん。毎日１マイル走っている。」
「すごいわね！ でもそれだけでは足りないわよね。」
「うん。。。」
彼は小学５年生。いつも走ったり、バスケットボールをしたり、活発な面もあり、ヴァイオリンのレッスンの最中も、楽しそうにしてくれるのですが、今は、思うように外に出られないので、どこか気持ちも晴れないようです。
When you fear something...
昨日は雨。とても残念ですが、子供たちのすばらしい言葉の数々もきっと公園の歩道から消えてしまったことでしょう。。。
昨日は、不思議と呼吸というキーワードに何度か出会いました。
もちろん、それは音楽とも深く関わりのあることですが、生きることにおいてもとても大切なこと。
日本でも緊急事態宣言がなされたとのこと。
私たちのおかれているこの大変な状況下、不安やストレスも高まり、こころが不安定になることもあるでしょう。もちろん、私もそのひとりです。
数日前に、たまたまエックハルト・トール (Eckhart Tolle)の言葉を動画で聞く機会があり、彼の言葉のなかに、私のこころに触れるものがあったので、英語の勉強も兼ねて、その言葉をもとに、私自身の言葉もおりまぜ、こころの落ち着きを取り戻すための呼吸について少し考え、音源をつくってみました。
最初に英語が、その後、大体、同じ内容のことが日本語で流れ、その後、約１分と少し、そのまま呼吸を感じていただけるようにしてあります。
素人感満載ですが（笑）１日に６分だけでも、自分の呼吸に気持ちをむけ、少しでもストレスを軽減し、こころの落ち着きを取り戻す時間を一緒にもてればと思います。
When you fear something, it's of some imagined future moment.
You imagine that, it could happen.
But right now, it is not happening,
So whenever you are drifting into fear, realize you have lost the present moment.
The moment you notice it, you say "I’ve lost the present moment, I am lost in the mind" and come back into the present moment.
Here are a few things that can help:
Be aware of your breathing.
Be aware you are alive.
Feel the life energy that pervades the body.
You breathe, you feel aliveness in the body, you’re aware of a sense of perception.
Breathe out, thinking here, grounding yourself in the moment in the space you are in.
Breathe in, thinking now, focusing on living in this specific moment.
Repeat the breath and try to feel you are in the moment, letting go of fear which is an imagined future moment.
pervade: be presentand apparent throughout (いきわたる、広がる)
perception: the ability to see, hear, or become aware of something through the senses. (知覚）
a sense of perception: understanding gained through the use of one of the senses such as sight, taste, touch or hearing. （五感による認識）
メトロノームの使い方
生徒の年齢にもよりますが、私は割りに早い段階からメトロノームの導入をはじめまあす。
ヴァイオリンは基本的にひとりで弾くことのほうが少ない楽器です。
ピアニストにハーモニーを供給してもらったり、室内楽だったり、オーケストラだったり、必ずといっていいほど、誰かと一緒に演奏することになります。
一緒に音楽を演奏するには、関わる人数が多ければ多いほど、ひとりひとりの正確性が高いほうが合わせやすい ということになります。
私はこれまで、ピアニストと一緒に演奏する室内楽、ヴァイオリンとピアノのためのソナタを多く勉強してきましたが、あるとき、とてもすばらしい音楽性をもつピアニストとご一緒させていただく機会がありました。本当に音楽が生き生きとするすばらしい感覚は得られたのですが、正確性にかけるため、音楽が安定しない という問題にも遭遇しました。
音楽の根底にある pulse（パルス＝拍）。
英語の pulse は 心拍 をあらわす言葉でもあります。
日本語でいうと 脈拍、心拍 の拍ですね。
つまり、拍は 音楽の心臓の鼓動である ということです。
まだ若い生徒が演奏中に走り出す（無意識に速く弾きだす）と、「あれれ？ 心臓発作がはじまったかな？」「心臓の病気になっちゃったかな？」などと表現したりして、笑い、リラックスしながらも、音楽のとても大切な部分に触れるようにします。
一定のテンポを保った演奏は、その音楽が健康な心臓を持っているということでもあり、それはとても大切なことです。
そして、その心臓は、演奏者が提供しなければなりません。
他の先生のところからきたティーンの生徒たちは、ときに、とても表情豊かに演奏してくれますが、テンポを保って演奏することができません。ritaldando も accellando も 拍を一定に保って演奏できる能力があるからこそ、上手に生かせるものです。
メトロノームを使う際には、まずそれとしっかりとあわせて弾けるようになることが最初のステップですが、真の目的は、演奏者が正確なパルスを自分のなかに育てること。メトロノームがなくても、パルスを正確に保てるようになることが目的です。つまり、メトロノームに合わせて弾けるだけでは不十分なのです。
私はこのことに自分自身で気づき、そのときの aha! (アハ体験）は今でも忘れません。
Find a Way to be Grateful （感謝の気持ちを忘れないで）
このブログは基本的にヴァイオリンの先生としての記事を書いているのですが、今日は、とてもすてきなことに出会えたので、どうしてもこちらに書いておきたくなりました。
３月２０日以降、基本的に外にはあまり出られませんが、今日も皮肉にもとてもよいお天気。こころと身体の健康のために、まったく充分ではないのですが、まずはなるべく １日に２０分くらいは外に出て歩く ということをはじめているので、自宅前の公園に歩きにいきました。
Find a Way to be Grateful.
We're All in this Together！
すると、歩道には子供たちがチョークで何かいろいろ書いたようでした。
Find a Way to be Grateful.
（このようなときでもネガティヴな方向へひっぱられずに）
感謝のこころを忘れないで。
（あなたが今もっているものに目をむけて）
そして、また少し歩くと
We're All in this Together！
わたしたちはみんなこの問題に直面しているよ！
（この問題に直面しているのはあなただけではないよ！）
ほかにも
Smile.
などなど、
今、子供たちによるとてもすてきな言葉が
公園の歩道のあちこちにちりばめられています。
こころがとても明るくなり、とても励まされました。
ペーター インフェルド ヴァイオリン弦
私の人生史上、あまりにもいろいろなことが起こっているここ数年のため
ヴァイオリンのお手入れを、非常にはずかしながら、本当にさぼっております。
お話ししだすときりがないので、ヴァイオリンのことに集中しますが、
少し前の記事でもお聞かせしたような、大変ひどい状態にようやく耐えられなくなり、
やっと弦を交換しました。
もう長い間、Wondertone Solo + Eva Pirazzi E を使っていたのですが、
もうすこし complex（複雑な）音色が欲しいと思いたち、
たまたま、生徒のことでお目にかかった楽器職人の方にすすめられたり、
その弦を使用しての音を聴く機会もあり、
今回は
Peter Infeld (Silver wound on D+G) + Eva Pirazzi Gold E
を張ってみました。
何年も前に買って、一度試したものの、その際にはあまり使う気になれずに、そのまま保管してありました。なぜEva Gold Eも持っていたのかは不明なのですが。。。
Wondertone Solo は ドミナントよりももう少しcomplexな音でしたが、
ペーターインフェルドよりはドミナントに近いものでした。
音のcomplexity
音のcomplexityでいうと Peter Infeld > Wondertone Solo > Dominant
という印象です。
実は、ペーターインフェルドがでたばかりの頃に、一度試しているのですが、その際には、私のヴァイオリンでは、Wondertone Soloと比べると、お値段の分だけのプラスを得られていないような印象を受けたため、お値段の安いほう(Wondertone Solo)を選択し、そのまま、もう何年も、別の種類を試さずにいました。
（つまり、Wondertone Soloはそれだけ私にとっては良い弦だったともいえます。）
***その当時は、今の楽器を使い始めたばかりの頃だったので、自分自身が自分の楽器に慣れていなかったということも否めません。
また、手持ちの弦の様子から、当時はＤ弦にアルミのwoundを試したようです。私はアルミよりもシルバーの方が弓で弦をとらえた感じがしっくりくるのですが、その当時はそこまでわからなかったので、アルミの感覚があまり好きになれずに、よい印象をもてなかった可能性もありますね。***
弦のテンション
弦のテンションは Eva Pirazzi >Peter Infeld >Dominant
Peter Infeld の テンションは以下のとおり
Tension in lbs/kg
E (すべて) - 18.3 = 8.3kg
A - 12.3 = 5.6kg
D - 9.9 = 4.49kg
D (Silver) - 10.6 = 4.8kg
G - 10.4 = 4.7kg
張り替えてから落ち着くまでの時間
今日の時点で、張り終えてから３日目ですが、もうだいぶ伸び終えて、落ち着いています。
現在、弓の毛も非常に古くなっていて、悪い状態ですが、弦の反応がよいのでしょう、なんとかやっていけそうです。（私の場合は 弦の反応が悪いと、弓の毛が古いときには、とても弾きにくい印象になります。）
音量
音量が充分にあるので、無理せずに弾く という姿勢を保ちやすいですし、音は私が希望していたcomplexな音がしっかりと感じられ、ある程度の華やかさもあるように思います。
以前、Eva Pirazzi (Green) も試したことがありましたが、そのときには、私のヴァイオリンでは、うるさい という印象が前面にでてしまい、あまりいい印象を持っていません。。。
まとめ
音量の印象
Peter Infeld > Wondertone Solo > Dominant
音のcomplexityに対しての印象
Peter Infeld > Wondertone Solo > Dominant
弦のテンション
Eva Pirazzi > Peter Infeld > Dominant
Peter Infeldのもつ音は、さまざまな色が交じり合ったような豊かな感じがあって（私はこれをcomplexな音と呼んでいます）、それを求めていた私にはとてもよさそうな印象を受けました。弦の反応もよく、音量も充分で、無理なく演奏させてくれそうですし、弦を張り替えてから落ち着くまでの時間も短く、助かります。今後すこし印象が変わってくる可能性もありますが、今のところ、よさそうです。
*****追記*****
１週間弾いてみて、Eva Pirazzi GoldＥ弦は、私の楽器においては、少しbrightすぎるような気がします。(4/9/2020)
追記が遅れましたが、２ヶ月くらい使用してみると、もう本来の弦の良さが少し薄れたような気がしました。現在は演奏のお仕事もないので、それほど弾いているわけではないのですが。
Eva Pirazzi Gold はまだ健在のような気がして、少し驚いています。(6/15/20)
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余談ですが、いつも なぜこのパッケージに 円周率のπの文字がデザインされているのかしら？といつも疑問に思っていたのですが、ひらめきました。（笑）
Peter Infeld の頭文字をとると ＰＩ つまり パイ＝π
きっとそのためだわ！と自分で勝手に納得しています。（笑）
